一部動畫片的動畫制作流程目標(biāo)可以是為了配合玩具或商品的發(fā)展，為品牌宣傳，又或者是純粹為滿足動畫影像市場的需要等。然后定出題材及市場定位，這是非常重要的因素。因為，一出動畫的成功，需要準(zhǔn)確的市場定位，而題材要被市場接受。例如，企業(yè)宣傳片制作該動畫是以校園為題材，還是走喜劇路線？而市場定位又大概可以年齡分層確定，如小學(xué)生、中學(xué)生，影視視頻制作又或者是成年觀眾，觀眾性別也要顧及，以男性，還是以女性為主，都必須清楚確定之后，就要定出制作規(guī)格。例如，是以電影的形式、電視片集、網(wǎng)絡(luò)播放、家庭影院等不同的規(guī)格。確定規(guī)格，是要視乎該動畫需投放的時間和資源的多少，確立好目標(biāo)之后，便可以開始創(chuàng)作前的策劃了Step 02以上的目標(biāo)確立后，便可開始創(chuàng)作前的策劃。策劃整個動畫項目的人，很可能是此項目動畫的監(jiān)制或制片人策劃人第一個步驟是擬定粗略的預(yù)算。通過預(yù)算后，便開始組織適當(dāng)?shù)墓ぷ魅藛T，包括主創(chuàng)人員、動畫導(dǎo)演、主干的繪制人員、美術(shù)人員，以及后期配音、剪接、聲效、及音響等，都需要納入計算之內(nèi)初步選定工作人員后，就需要因題材的風(fēng)格進行試片制作。試片即工作人員能力的檢定，給予投資者所要求的質(zhì)素及風(fēng)格上作出定位，同時，策劃人亦能以試片的素質(zhì)，作出一個較詳細(xì)的費用預(yù)算及制作周期預(yù)算。當(dāng)試片與預(yù)算表出現(xiàn)后，投資者便可決定是否拍板進行該項目了Step 03當(dāng)項目正式啟動后，策劃人或監(jiān)制首先要決定主創(chuàng)人員。主創(chuàng)人員可以說是動畫的創(chuàng)作的源頭。主創(chuàng)人員可以是原著漫畫人、影視導(dǎo)演，甚至是文學(xué)作家。創(chuàng)作意念通過動畫的編劇以文字表達出來，企業(yè)宣傳片制作此過程可能需要很長的時間前期創(chuàng)作的每一位參與者，都需要對動畫制作有一定程度的了解，以及對預(yù)算有所掌握。同時，需要與造型師擬定人物的造型、故事場景搭建、服飾用具、所需工具等。并且，要與造型師合力制作，通過畫筆，一筆一筆的繪畫出來，再由美術(shù)人員把人物設(shè)計定上顏色，在這個過程中需不斷修改、不斷整合。前期創(chuàng)作可以是漫長的，但非常重要。因為，往后的制作均以此為基礎(chǔ)，否則到投入繪制工作后才再作改動，就會造成大量的浪費Step 04 腳本分鏡圖腳本是一部動畫以圖畫展現(xiàn)劇情的第一個步驟。繪制腳本的腳本師，是一個非常重要及專業(yè)的位置，腳本師主要的職責(zé)，是根據(jù)劇本的內(nèi)容以分鏡方式來表演故事，用畫面來表達劇情。腳本師必須具備動畫制作及繪制知識，他的分鏡，決定往后的制作。故部分著名的動畫導(dǎo)演往往兼任腳本師的角色，腳本同時決定一個鏡頭的構(gòu)圖和美感，必須注明畫面的光效及氣氛表現(xiàn)。它會導(dǎo)向往后的每個繪制工作的程序通常，繪制一個動畫劇集或一部電影，大多由一位腳本師貫徹繪制，如果由多位腳本師合力，為什么我要鼓勵孩子從小做個善良的人！可能會出現(xiàn)風(fēng)格不統(tǒng)一的情況。腳本師的創(chuàng)作力因此必須非常豐富，腳本繪制完成后。動畫前期工作便大致完成了Step 05腳本內(nèi)每個鏡頭需要表達的所有東西，會悉數(shù)被繪制在一張標(biāo)準(zhǔn)的畫紙上，是為設(shè)計稿。例如，角色的面部表情、動作的跨越、背景、道具、光效，甚至細(xì)致到一草一木，都需要清楚的繪畫出來。淺析熱帶農(nóng)產(chǎn)品的營銷體系建設(shè)，設(shè)計稿是一部動畫繪制的根基，所以設(shè)計稿繪制員必須有很深厚的繪畫能力，鏡頭內(nèi)的人景比較透視、面部表情、身體動作、豐富細(xì)致的背景等，都是設(shè)計稿繪制人員的責(zé)任，每一個鏡頭均需要一個設(shè)計稿，繪制工作都由導(dǎo)演領(lǐng)導(dǎo)下的工作小組合力完成Step 06 原畫、背景當(dāng)設(shè)計稿經(jīng)過導(dǎo)演通過之后，便要分流工作。大致分為背景及原畫，柔軟的脊梁撐起堅挺的品牌，動畫背景繪圖現(xiàn)已分為手繪與電腦繪制兩方面手繪背景用傳統(tǒng)的油彩在標(biāo)準(zhǔn)的畫紙上著色，然后輸入電腦，再在電腦上做顏色的調(diào)校。而繪制背景則利用電腦軟件直接在電腦上繪圖。甚至，使用三維技術(shù)搭建背景。兩種背景的繪制各有特色，選擇在乎風(fēng)格的要求。原畫方面，一個原畫師需有很強的繪制及表演能力，原畫師好比戲劇演員，一個面部表情、一個身體動作、一件物體的移動形態(tài)，都需要經(jīng)他的畫筆，活靈活現(xiàn)地繪制于紙上。然后，原畫師需要在每一張畫紙上的動作，定出時間、節(jié)奏，并輸入電腦進行線拍的工作。線拍是把每一張原畫有次序及依照所需的節(jié)奏時間粗略地拍攝，使鏡頭的動作粗糙地于屏幕展現(xiàn)，動畫片導(dǎo)演借此判斷表演是否合乎要求Step 07 作監(jiān)修型（修改）因為原畫由多位原畫師共同繪制，各人的手法慣性及線條雖有規(guī)范，但總有一定程度的偏差。故需要派一名或多名作監(jiān)修型人員，按標(biāo)準(zhǔn)造型的規(guī)格，監(jiān)察所有原畫的形象。遇有偏差時，立即予以修改。若這個工序稍有疏忽，畫面上出現(xiàn)的同一個角色造型，也可能出現(xiàn)不同的面貌Step 08電影菲林（膠卷）經(jīng)放映機以24格/秒以上的速度投射在銀幕上。以此計算，動畫片每放映一秒便需要24張（或以上）的原畫，每分鐘就要畫稿1440張，以20分鐘長度的劇集計算，需要畫稿28800張，而90分鐘（電影）的片長，便需要129600張畫稿了。一部高質(zhì)量的動畫作品，的確是需要這么多的畫稿的。但一般的動畫的制作，因應(yīng)所需，就可以略為減少。例如：一張畫稿拍成兩格、三格、四格設(shè)置更多。當(dāng)然，一張畫稿拍攝的格數(shù)越多，動畫所表現(xiàn)的流暢度便相應(yīng)的降低。例如，一個鏡頭于一秒內(nèi)的主要動作需要三張原畫，但因應(yīng)拍攝的流暢，需要一張畫稿拍攝三格畫面，那一秒就需要8張畫稿，除了3張原畫稿之外，中間連貫的其他5張畫稿，便是中間動畫了。繪制中間動畫的畫師按2張原畫之間作出臨摹的連貫，是一個晉升成其它崗位的訓(xùn)練階段。當(dāng)中間動畫繪制完成，再通過線拍檢定后，一部動畫片的手繪工作便大致完成。