Oliverpeters是一名獨立的視頻/電影編輯、調(diào)色師、后期制作總監(jiān)和顧問。

自1970年以來，寡頭一直從事音頻、視頻和電影行業(yè)。

他曾多次獲獎，包括國內(nèi)外的各種獎項。

這篇文章摘自他的個人博客，希望這些技巧能為你提供一些價值。

臨時音樂

許多編輯喜歡使用臨時背景音樂來剪輯電影，并使用臨時音樂作為空間保持器。

在此，我想提出兩個理由，說明為何不提倡這種做法。

第二，臨時音樂會成為你的精神支柱。當無聊的場景與有趣的音樂相匹配時，你會更加寬容。我更喜歡編輯一個強大的電影場景，并通過適當?shù)木庉嬍顾昝赖爻尸F(xiàn)出來。如果一個場景能夠獨立存在，那么配樂就會添加到蛋糕上。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時可以做得更好。

鏡頭分三組。

當您需要切換場景時，通常由三人組成。它還可以持續(xù)至少1.5到2秒。

例如，在主角走進房間環(huán)顧四周的場景中，三個剪輯鏡頭可以直觀地向觀眾展示主角所看到的整個場景，模仿我們的真實世界，讓觀眾看到它。

形成故事的情節(jié)

據(jù)說世界上有三種類型的電影：劇本類型、拍攝類型和剪輯類型。

無論你是哪種類型的剪輯，都要高度關(guān)注故事的背景，只要有意義，就不要害怕改變劇本或拍攝。許多編輯都會用鏡子中的劇本來記錄故事的情節(jié)。這可以幫助你確保故事以最合乎邏輯的方式呈現(xiàn)給觀眾。

行動協(xié)調(diào)

使用演員的手勢、道具、視線或行走是編輯的方法之一。

但沃爾特·默奇說，讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節(jié)奏，最好的方法是，技術(shù)編輯是最不需要考慮的事情。

但也不能忽視，因為不匹配的動作會使觀眾很難進入劇本。然而，編輯朋友經(jīng)常告訴我，過于注重匹配會束縛剪輯。如果觀眾完全參與到劇本中，他們往往忽視那些鏡頭的不連續(xù)性。編輯的職責是盡可能地將觀眾融入情節(jié)。

最初的法國電視連續(xù)劇使用了一個特定的對話片段：聲音與屏幕完全同步，沒有重疊。

通常的方法是：剪掉一張圖片--一張完成對話--一張b-b--完成--剪回一張圖片，所以繼續(xù)依次編輯。

編輯大師沃爾特·默奇將這種編輯方法命名為法式網(wǎng)式編輯方法。但事實上，觀眾對這種編輯方法與聲音和圖片剪輯不一致這一事實反應更好。

我認為這種剪輯方法更接近現(xiàn)實生活，我們首先聽到有人說話，然后抬頭看?；蛘?，如果有人在說話，我們會看到我們的朋友們的反應。這種編輯方法更接近人們的自然反應，將使電影更加流暢。

數(shù)字輔助設備的使用

數(shù)字媒體，如現(xiàn)代NLEs和精加工技術(shù)，為制片者提供了許多輔助工具。

例如，數(shù)字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具放大鏡頭，拍攝各種各樣的場景或特寫鏡頭，如果你使用35毫米膠片的紅色數(shù)碼相機，這很容易做到。只要你保證圖像的質(zhì)量，你就不必害怕關(guān)閉焦距。

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