策劃：DIO編輯部

寫作：石濤

編輯：打印雪

在電影節(jié)展覽上，我們經常能看到志愿者們忙碌的身影，他們熱愛發(fā)電，積極參與各種工作，以支持電影節(jié)的正常運作。第一，龐大的志愿者系統(tǒng)支持了無數電影制片人在高原上瘋狂，形成了一片光明的景觀。

每年都有一些前義工會再來看電影。在這一期中，我們邀請了第十一屆第一屆青年電影節(jié)的放映組石濤再次以紀錄片專員的身份來記錄他的不同感受。

-DIO編輯部

文/石濤

在飛往西寧的航班上，從門廊外望去，影片無疑是沙漠中的一片綠洲。

楊德昌在一部一部中說：這部電影發(fā)明后，人類的生命至少比以前長了三倍。一開始，我確實看到了電影的魔力。只有當你八月在西寧時，你才能感覺到電影重建了時間。

在西寧，聯(lián)合第八區(qū)的北京時間似乎不再適合這部電影，東七區(qū)的時間和空間可以像蒙太奇一樣自由地控制和重組。

一切都與電影聯(lián)系在一起，因為愛情，時間被推遲了一個小時，這種不存在的時差已經成為最后的避風港。

白天在青海省大劇院看電影，晚上在幾何書店聽回話，晚上在國莊廣場等露天問候，已經成了許多歌迷的日常生活。這里的一切似乎都與電影、菜單和飲料有關。

作為第一位的老志愿者，從辦電影到建電影，從服務電影到服務電影，從參與者到講述者，我的身份已經改變了好幾次，但第一的使命從來沒有改變過。一路見證電影從溫柔到成長，我們日復一日地變老，但屏幕上活躍的形象似乎越來越年輕了。

今年的第一次，或者是由于疫情等現實因素，在總體名單上不如預期的好，但遠未達到我們所說的倒退。相反，在紀錄片領域，我仍能感受到年輕導演的上述生活表現，這對中國電影來說是一個驚喜，也是一種勇氣。

在有限的時間內，我看了盡可能多的紀錄片，記錄了自己的感受。

太棒了！青少年。

第一樂譜足以解釋一切，沒有深情，沒有感情，沒有感情，一部好電影除了搶奪門票的難度沒有其他缺點。

我們對它的贊揚不是來自偉大的主題，也不是來自好的主角，而是作為一部紀錄片，它足以好看。用類型電影來包裝紀錄片，不僅一點都不假，而且似乎特別真實。雖然它是以體育為主題的，但它并不局限于棒球運動的形式。鏡頭聚焦于青少年的成長和生活，打動人們的是他們所體現的真實而真實的社會背景。

馬馬虎虎和小雙打的男性所有者與熱血沸騰的無腦和不快樂非常相似。兩個人攻擊和防守，性格迥異。他們面對不同的困境，不同的責任，選擇不同的道路。孩子和現實之間的沖突形成了一種自然的無雕琢的戲劇。

沒有太多的情節(jié)設計，有些只是來自簡單的生活，我很擔心馬馬虎虎和小雙打會在以集體主義為中心的群體中被束縛和馴服，但直到我看到小雙的臉在臉的末端，我都松了一口氣。

不僅有青少年的成長，也有時代的痛苦，童年的痛苦真的可以因為成長而消除嗎？很明顯，除了關注青少年熱血的青少年之外，我們應該看到事件背后的真相。

告別十二歲。

哈密江，一個18歲的成年人，坐在那里，深情地看著他12歲青年的影子。

在某種程度上，告別十二歲和偉大的青少年構成了一種關于孩子的過去、現在、未來的互文性。

太棒了！青春代表現在時，告別十二歲是現在完成時態(tài)，它為觀眾提供了一種回顧當下的視角，童年的雄心被現實所扼殺，學會接受成為一個平庸的人。

這部紀錄片拍攝于2014年，當時他只有6歲。這位把足球視為下一任羅納爾多的孩子，現在正在一所中專學習體育。

也許在將來，我們身體鋒利的邊緣和角落會隨著時間的推移而變得平滑，但誰說我們年輕時沒有夢想呢？雖然他們已經長大成人，走了自己的路，但他們的故事在12歲時就被固定住了，這是他們心中最好的時刻，只有足球才能把所有人聚在一起。

老郭夢廠

原來以為是藝術考試的學生團體圖片，其實是藝術考試老板的集體圖片。

對外人來說，藝術考試可能是一個巨大的金字塔式銷售場景的奇跡，但實際上，對藝術測試現象的描述只是在藝術測試中涉獵，并沒有挖掘藝術測試及其背后的深層原因。我相信，每一位藝術考官在看完男性和女性的眼淚后，大部分都是基于同情，而不是對紀錄片的感覺，而是想到了自己經歷過藝術考試。

與夢想工廠相比，更現實的是，更直接地稱呼鈔票印刷廠。紀錄片中的沖突都是關于夢想、友誼和愛情的，所有這些都是由金錢造成的。郭的夢想工廠堆滿了人民幣。所謂的藝術只是為了賺更多的錢。藝術考試從來都不是通向成功的捷徑。

今年第一部最佳影片愛情詩的導演和最佳男主角周青通過了藝術考試，退出了培訓課程，并分別擁有藝術考生、美術教師和藝術考試主的三重身份。

我不知道什么時候會有王曉珍和周青參加藝術考試培訓課程，但我知道電影中對藝術考試培訓課程的描述是另一種真理。大學--影視創(chuàng)作--培訓課程不是藝術的終結，而培訓課程--大學--培訓課程是整個環(huán)節(jié)的閉環(huán)。

清明

今年的第一部，無論是故事片還是紀錄片，除了清明之外，拍攝對象最多的是死亡，比如志琪、龍門相、上癮、沒有看到蓮花、甚至藝術死亡等等。年輕的導演不僅在思考如何生活，還在思考如何死去。

我們將談論如何生活在哀悼中，但我們不會談論死亡。也許不是害怕死亡，而是不知從何說起。在清明，祖先在棺材里，后代在外面，陰陽分離。

導演大膽地用地球移動墓穴來表達現代文明與當地文明的碰撞，導演本人不僅是一名攝影師，而且是整個活動的參與者，這對于搬動墓穴的行為來說是一層荒誕的東西。

搬動墳墓的不是祖先的尸骨，而是無處可放的土地上的靈魂。清明節(jié)結束時，空中燃放的煙火就像靈魂在空中翱翔，消失在空中。

但事實上，最有趣的是過度解讀之后的觀眾，無論是黑白處理還是彩色畫面處理，導演的解釋都是為了彌補影片粗糙和技術上的缺陷。因此，這樣一個宏大的歷史命題的嚴重性也被現代科技不經意地消除了，而現代技術更是發(fā)人深省。

世界的形狀

有些電影聲音又大又吵，不停地說著：太棒了！青少年們，也有電影在現場大聲打鼾。比如世界的形狀(The Shape Of The World)，這是一部漂亮的睡眠輔助紀錄片，只是從個人角度看。

24個固定座位的長鏡頭構成了整部電影的基本形式，概念首先和之后的敘事墊，或者根本沒有敘事，只有導演呈現個人的精神世界和各種人生觀，即使電影是在路上旅行的。

但它似乎從來都不想與觀眾交流，而告訴自己無法觸及觀眾底端的內在結果是，它遭到了觀眾的反駁。也許這部電影會遇到真正了解它的觀眾，但很明顯，我不是觀眾。

成癮

與前者不同的是，在世界形態(tài)之后看到的另一個私人形象是，成癮的視角更多地聚焦于家庭，記錄母親和兒童之間的日常生活和對話。

這對創(chuàng)作者來說是有價值的，也許通過紀錄片，導演可以改善與母親的溝通，但對于觀眾來說，這種極其私密的個人影響可以跪下。

除了滿足觀眾的窺視欲望外，母子之間的對話并沒有有效地傳遞畫面，沒有引起每個人的廣泛共鳴和共鳴，而是不斷疏遠觀眾。在對話中，導演似乎重新理解和審視了母子關系，但對觀眾來說，這是127分鐘的集體損失。

雖然第一幕已經結束了，但現在屏幕正在慢慢拉下來。

今年第一次向每一位在場的、永不遠去的制片人致敬，因為他們的堅持不懈和不懈的努力，使我們相信中國電影的未來會更好。

背靠背，回到未來，回到電影院。

電影，好久沒看了，電影，期待明年再見面。

圖片來源：豆瓣電影頁面

首屆青年電影展覽

石濤

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