(原名：默默無聞：紀錄片北京漂流者在紐約的聲音設計)

紐約的北京流浪漢是一部關于走私、種族和身份的紀錄片。它講述了一個16歲的危地馬拉男孩路易斯的故事，他潛入紐約后，在語言、工作和生活的挑戰(zhàn)下追求美國夢。這部電影于2020年制作，并開始在大型電影節(jié)上放映。它受到了觀眾的廣泛喜愛，并獲得了最佳紀錄片獎，其中包括多克蘭德斯電影節(jié)和最佳山區(qū)電影投入獎。今天，我們有幸采訪了來自中國的聲音設計師龐波，他是這部電影的核心團隊成員之一。

彭博出席美國音效聯(lián)盟獎頒獎典禮

龐波2016年畢業(yè)于北京電影學院錄音系，以優(yōu)異成績名列美國第六名。查普曼？我被道奇電影學院錄取。在過去的三年里，她在好萊塢扎根，參與了數(shù)十部電影的制作，她的作品燈塔贏得了國際獨立電影獎最佳音響設計獎。

就像戲劇電影一樣，紀錄片的核心在于講述故事，但它的特點是對故事的真實性有很高的要求，視聽語言需要巧妙地保持事件現(xiàn)場的感覺，在藝術層面上有著出色的情感渲染。在整個創(chuàng)作過程中，同一時期的材料都有許多隨機因素，而時間、地點和事件的跟進都會隨著人物的實時行為而發(fā)生變化。有時，一旦一個角色被拍攝了幾年，材料往往是分散的。在后期階段，剪輯將根據(jù)大綱構(gòu)造一個更完美的故事線，而聲音部門將負責使重新整合的故事線更完整。

聲音設計，一方面是整個后期制作過程的結(jié)束，一方面是為了最大限度地發(fā)揮其聲音敘事的紀錄片性質(zhì)，另一方面，根據(jù)人物的情感，在表達真實情感的基礎上，進行藝術渲染處理，紐約北京流浪者的語音編輯龐波說。

不同的噪音區(qū)分了兩個世界

彭博說，由于拍攝條件的限制，紀錄片在同一時期的聲音采集往往不能達到理想狀態(tài)，其保真度相對較低，但紀錄片聲音設計的基本點是最大限度地恢復電影中的聲音環(huán)境。在音質(zhì)的后期制作中，聲音的設計與編輯需要同時配合，而所做的工作必須以同一時期的聲音為基礎。北京漂流者在紐約的兩個主要拍攝地點彼此相距很遠，一個在大都市，另一個在危地馬拉的偏遠山區(qū)。在音質(zhì)的后期制作中，彭博對同一時期屬于特定空間的聲音進行了一遍又一遍的思考，從而豐富了細節(jié)。例如，它也是一種交通工具。紐約的交通是當代的，而山區(qū)的皮卡則非常破舊。在這個大方向上，進一步考慮具體的材料選擇。在紐約區(qū)，她重復使用了更強大的現(xiàn)代汽車材料，并為山區(qū)皮卡配備了一個更便宜的引擎聲音。為了配合原聲素材，她花了很多精力聽同一時期的聲音，同時也看了很多類似場景的紀錄片作為創(chuàng)意研究，最后篩選出最適合的聲音素材進行再創(chuàng)作，力求真實質(zhì)感。

聲音設計師耳中的情感表達

這部紀錄片強調(diào)真實性。的確，紀錄片的聲音創(chuàng)作空間不像故事片那么大，但也可以夸大人物的情感。然后，根據(jù)故事的需要，在恢復真實環(huán)境的基礎上，如何創(chuàng)造性地、不真實地表達人物的情感是一件非常具有挑戰(zhàn)性的事情。在紐約的北京漂泊者中，路易第一次來到紐約，他周圍的一切對他來說都是陌生的，但隱藏在其中的卻是無數(shù)的不確定因素。彭博說，當他第一次看這部電影的時候，他不禁回想起他第一次訪問美國--對新鮮、奇怪、新機遇的興奮，以及對不確定的未來的擔憂。

龐波和電影主角之間的情感共性在她的聲音創(chuàng)作中起到了很大的作用。隨著時間的流逝，在一個陌生的環(huán)境中，會有兩種極端對立的情緒，一種是非常暴力的沖擊，另一種是一種令人窒息的孤獨感。彭博把這兩種感覺運用到了電影聲音的編輯身上，她給了聲音一種隱藏的張力。當路易第一次來到紐約時，他感到了一種他從未見過的環(huán)境。彭用密集的汽車喇叭、警笛、人群交談、腳步聲，甚至玻璃門開關和風鈴的聲音來展示紐約喧鬧的街道。但彭博說，為了展現(xiàn)路易在新事物中的情感喜悅，她選擇的大部分材料在色調(diào)上都是溫暖的。隨著新鮮感的流逝，路易逐漸被孤獨所包圍，當寒冷的聲音紋理支配時，如風或金屬的電燈感嗡嗡作響，以反映路易與環(huán)境的隔離和疏遠。

龐波在錄音室進行音響設計工作

最后，彭分享了她對好萊塢許多紀錄片的聲音設計和剪輯的最大見解：紀錄片的聲音設計似乎很簡單，但實際上需要格外小心，因為每一種聲音都不能讓觀眾感覺到人工色彩，同時也能最有效地發(fā)揮其藝術作用，同時創(chuàng)造性地解決了許多與低成本拍攝相關的技術問題。在每部好紀錄片的背后，都是一支精心制作了幾個月的話音團隊。