不能離開自己的風格太久 “十幾年沒拿過槍，有點寂寞。一個導演不應該離開自己的風格太久。生辰綱的背后竟然隱藏著一個驚天陰謀，所以這次回來放放鴿子，開開槍，重回刺激的感覺”。提起高倉健，公司宣傳片拍攝吳宇森、張涵予兩人秒變“迷弟”，張涵予還興起在現(xiàn)場清唱了整首《杜丘之歌》，磁性嗓音自帶魔音效果，十足的聲控福利《追捕》改編自小說《涉過憤怒的河》，1976年曾在日本被拍攝成電影，在中國引起巨大轟動。珠玉在前，吳宇森表示壓力是有，但不準備復制經典，要拍出自己的風格《追捕》依然是吳宇森標志性的雙雄設定，但吳宇森卻透露，張涵予和福山雅治這對雙雄組合，是自己所有電影中“關系最差”的，也是最能打的。吳宇森還表示“讓兩個不同背景、不同文化，又有很多誤會的人逐漸信任、聯(lián)手，是一件很有挑戰(zhàn)，很好玩的事”在選角上，吳宇森直言“張涵予可以代表中國的硬漢，表演里又充滿感情”。還現(xiàn)場表白張涵予“中意他很久了”。而能與張涵予抗衡的對手，影視視頻制作則只能想到日本的“神探專業(yè)戶”福山雅治。“我一直以為他是個文藝青年，沒想到他到了片場非常興奮，一定要我給他加動作戲，還要求拿雙槍”。看來這次中日兩個影帝的飚戲，會是電影的一大亮點無論是雙雄的設定，還是槍戰(zhàn)和動作，都是最經典的吳宇森風格。導演也表示“狠料都放在了《追捕》里”。令張涵予印象最深的，就是一場與福山雅治拷在一起的對手戲。畫面中的兩人手拷在一起，張涵予上子彈、福山雅治開槍，一氣呵成默契十足。吳宇森還幽默調侃道，“因為我的子彈是打不完的嘛。但日本警察的手槍只能發(fā)五顆子彈，所以需要有人幫他上子彈。張涵予就做了這個角色，也是兩個人在建立信任”對于經典的雙槍設置，導演有著自己的堅持“我理解的英雄不應該用機關槍。但我又希望打出節(jié)奏感，雙槍既有機關槍的節(jié)奏感，又有瀟灑的感覺”。張涵予也表示“跟《湄公河》的槍戰(zhàn)戲完全不同。吳宇森的槍戰(zhàn)總歸在陽剛之中有一絲浪漫，輿論不能綁架法律。會給觀眾留下很多想象的空間”“每天都要帶著膏藥去片場。腦海中浮現(xiàn)的是一匹狼出去捕食了一天，回來自己舔傷口的畫面”，這部電影有什么特別之處 何以換來26次掌聲，“一年前受的傷，現(xiàn)在胳膊還在疼”。耿直的張涵予當著吳宇森的面開啟“吐槽模式”，“比拍《湄公河》累多了”。有一場護城河上的摩托艇追逐戲，《湄公河》中學到的摩托艇技能還派上了用場，張涵予表示自己突擊了半個月下來，就已經能在河上“飆艇”了這場戲也讓吳宇森感嘆“動作戲就是要把不可能變成可能”。因為拍攝地點是日本的著名景點，非常難爭取，再加上動作十分危險，充滿變數(shù)。不過拍完后，吳宇森直言讓他想起了《喋血雙雄》里的龍舟戲分既然是回歸吳宇森的風格，那“御用演員”白鴿一定會出現(xiàn)。吳宇森透露，《追捕》中，白鴿還會有更重要的作用。在一場張涵予和福山雅治的打戲中，因為群鴿飛過，擋住兩人的視線，延遲了扣動扳機，因此救了兩人的命“大街小巷，只要能出聲音的地方都在放。這部電影影響了幾億人，我們這一代人一定會想到自己的青春”。四十年前，日版《追捕》在中國引起巨大反響，飾演杜丘的高倉健也成了當時的“男神”。張涵予還直言因為看了《追捕》，被人說“聲音很像堂塔大夫”，企業(yè)宣傳片制作這才走上了配音的道路。“看過30遍，所有對白倒背如流”的張涵予還在現(xiàn)場演繹了一段經典段落的模擬配音，臺詞功力非常了得為了致敬高倉健，《追捕》的主題曲也沿用了日版的歌曲《杜丘之歌》，由張涵予演唱。這首歌全程沒有歌詞，卻讓張涵予帶入了很深的感情，“這首歌講的是一個男人孤獨的逃亡，因為沒有歌詞，反而讓歌里的情緒能被任何一個國家的人感受到”對于與日版的比較，吳宇森表示任何經典都是天時地利人和，不可復制，要做的是創(chuàng)新和挑戰(zhàn)。這一版從角色設定、人物關系到劇情走向都很不一樣，加入了吳宇森個人風格的槍戰(zhàn)戲和動作戲，將會是一部很“吳宇森”的電影。