攝影師張程原理一般簡稱的攝影，即是用照相機(jī)，映像在底片，沖印底片成為單一相片，一張張作永久保存。但相片的影像是不動、無聲，僅供人觀賞其人物、意境，進(jìn)而體會其涵義。在進(jìn)行照相時(shí)，光通過小孔（更多時(shí)候是一個(gè)透鏡組）進(jìn)入暗盒，在暗盒背部（相對於光入射方向）的介質(zhì)上成像。根據(jù)實(shí)際光強(qiáng)度和介質(zhì)感光能力的不同，要求的光照時(shí)間也不同。在光照過程中，介質(zhì)被感光。照相進(jìn)行完成后，介質(zhì)所存留的影像信息必須通過轉(zhuǎn)換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴于感光手段和介質(zhì)特性。對于膠片照相機(jī)，會有定影，顯影，放大等化學(xué)過程。對于數(shù)碼照相機(jī)，則需要處理器對數(shù)據(jù)進(jìn)行計(jì)算，再通過電子設(shè)備輸出。一般來講，人們使用可見光照相，古代文學(xué)傳播目的與作用，最常用到的是照相機(jī)。因場景和用途的不同，照相機(jī)有著非常多的分類。公司宣傳片拍攝綜合來講，照相機(jī)都要有幾個(gè)基本的部分以保證暴光過程，這包括：感光介質(zhì)、成像透鏡、曝光時(shí)攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強(qiáng)大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。隨著攝影的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，李飛駿的新批判現(xiàn)實(shí)主義，而無絕對的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個(gè)紀(jì)念，一般照相館拍攝的照片，最多有點(diǎn)資料或記錄價(jià)值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計(jì)內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達(dá)方式。自攝影術(shù)發(fā)明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，并且在攝影發(fā)展史上起了幾個(gè)里程碑的作用。十九世紀(jì)后半頁，影視視頻制作公司宣傳片拍攝英國攝影家雷蘭達(dá)拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時(shí)代來臨了”的作品 《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當(dāng)時(shí)，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評價(jià)?？梢赃@樣說，攝影用光入門 不同方向光源的用法。雷蘭達(dá)對推進(jìn)攝影被承認(rèn)為一們藝術(shù)功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個(gè)重要流派。全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。普通攝影是記錄物體面上的光強(qiáng)分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。鄧小平的養(yǎng)生之道，全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。兩束光在感光片上疊加產(chǎn)生干涉，感光底片上各點(diǎn)的感光程度不僅隨強(qiáng)度也隨兩束光的位相關(guān)系而不同。所以全息攝影不僅記錄了物體上的反光強(qiáng)度，也記錄了位相信息。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進(jìn)行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。