隨著攝影門檻的逐漸降低，在每個人都是攝影師的時代，我們會注意到一些攝影知識，比如光圈、快門、焦距、iso、白平衡等，即使我們有意識地學習攝影。有時，即使我們知道這些知識，我們也無法拍攝出好的攝影作品，即使它們與一些攝影大師的拍攝參數相同，我們也會注意到一些攝影知識，如光圈、快門、焦距、白平衡等。很多電影朋友會問：為什么？今天，我想和大家一起分析一下具體的原因：。

1.只懂技能，卻無法控制它。

與不知道任何東西的攝影白人相比，我們可能對曝光、構圖、顏色溫暖的白平衡和這些參數有著非常深刻的理解和理解。這些參數在特定的拍攝環(huán)境中可以發(fā)揮很好的作用，使我們能夠得到兩倍的效果，用了一半的努力。但只要知道你做不到，你就必須掌握這些技能。如果你一開始就認為了解它就足夠了，那么如果不通過練習來驗證如何使用這些技術，你就無法拍下一張好照片。

2.沒有美學上的改善

我們經常提到一個詞審美，無論是繪畫還是攝影，制作美麗的圖片是我們的根本目的，一些電影朋友，只知道調試一些參數，不知道什么樣的風景或角度是美麗的。

因此，在攝影的過程中，審美訓練仍然是最重要的環(huán)節(jié)之一。除了技能，我們還應該提高我們的審美能力。讓我們對美麗的事物有一個具體的認識。結合技能，我們可以采取良好的攝影。

3.創(chuàng)造繪畫感

他說：我們可以透過改變拍攝技巧和表現手法，令照片更有風貌。但更重要的是，當你看到一個場景或拍攝一個角色時，你首先要想一想你要在頭腦中拍些什么，然后你要通過觀察你學到的東西來做到這一點。否則，即使你有最好的拍攝技巧，你將無法拍攝你想要的照片。所以，如果你認為你總是不擅長拍攝，你可以提前想出你想要做的事情，然后通過你的攝影技巧讓照片逐個呈現出來。

4.不夠小心，不夠耐心

攝影并不像按快門那么簡單。有時，當我們拍攝美麗的風景，我們也需要付出一點耐心。如果我們想拍攝一個好的風景，我們必須能夠忍受等待。我們看到的大多數偉大的攝影師作品都是經過長時間的等待，需要幾天甚至幾個月的時間才能拍攝到十多分鐘。除了銳化技巧外，還需要了解不同時期統一場景的光、影、色溫等因素。有時，你可能需要事先做好準備，耐心地等上幾個小時才能拍攝到我們想要的場景。

5.組成的選擇

眾所周知，攝影是減法的藝術。我們的拍攝過程實際上是一個提煉精美圖片的過程。當我們化妝的時候，我們應該知道當前的場景是如何突出主題的，場景應該如何安排，哪些場景應該被刪除。這些問題沒有得到明確的考慮，即使你控制了相機的位置，畫面也會顯得非常復雜。我分不清小學和中學的區(qū)別，更不用說拍張好照片了。

6.我找不到一個很好的拍攝角度。

在和朋友交流的過程中，他們告訴我，他們經常在一個位置上射擊，一次射擊，幾個小時。說這是為了等待拍攝的好時機，事實上，這個目的是沒有錯的。

然而，如果你只在一個地方拍攝，你拍攝的照片也會被限制在以自己為中心的各個方向。事實上，更多的時間，我們應該走更多，找到更適合記錄拍攝地點的照片。

就像尼達化山的火瀑布一樣，每年都有很多人開槍，但很少有人能這樣做。因為這些人找到了合適的拍攝地點。因此，如果我們想拍一部好的作品，不妨多走幾步，看看那些地方更適合拍攝當前的場景。

7.不分析問題

現在很多攝影愛好者，拍完照片后到處問，我的作品怎么了，有什么問題嗎？雖然給別人看你的作品，你可以指出你的問題，但把問題留給別人，你不去想哪里有問題，那么在很大程度上你就會犯同樣的錯誤。

因此，這里還建議，如果你已經拍攝完一些電影，你可以先看看照片中的問題，然后與更好的技術朋友交流和討論，加深你的印象。這更有利于你的進步。如果你想提高，你必須學會自己思考。